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Shamoto (Mitsuri Fukikoshi) ist der Inhaber eines Ladens für Süßwasserfische und lebt mit seiner jungen Frau Taeko (Megumi Kagurazaka) und seiner Tochter Mitsuko (Hikari Kajiwara) ein eher tristes und langweiliges Leben in einem heruntergekommenen Haus, das an seinen Laden angebaut ist. Während sich seine junge Frau jedoch sehr unwohl fühlt und nahezu kein Wort mit ihrem Gatten spricht, hat es Mitsuko nie verwunden, das ihr Vater nach dem Tod ihrer leiblichen Mutter neuerlich geheiratet hat. Als die rebellische Tochter eines Tages in einem Supermarkt beim Ladendiebstahl erwischt wird, trifft Shamoto auf den Geschäftsman Murata (Denden), der im gleichen Geschäftszweig unterwegs ist, aber mit seinem großen Laden „Amanzon Gold“ wesentlich erfolgreicher ist.

Durch die Intervention des charismatischen, wenn auch etwas sonderbaren Mannes verzichtet auch der Supermarkt auf eine Anzeige und Murata lädt im Anschluss die gesamte Familie zu sich in seinen Laden ein. Er macht dem verblüfften Shamoto das Angebot, seiner störrischen Tochter einen Job und ein neues Heim zu geben und auch in anderen Dingen mit dem passionierten Fisch-Züchter zu kooperieren. Shamoto ist zwar überrascht, aber ehe er sich versieht, drängen sich Murata und seine hübsche Frau Aiko (Asuka Kurosawa) in das eigentlich beschauliche Leben des kleinen Fischhändlers.

Als wenig später bei einem geschäftlichen Termin, bei dem auch der Anwalt Tsutsui anwesend ist ein potentieller Geschäftspartner vor seinen Augen tot zusammenbricht, erfährt Shamoto auch warum sich Murata im Vorfeld doch etwas seltsam verhalten hat. Er ist in Wirklichkeit ein Serienkiller, der gemeinsam mit seiner durchgeknallten Frau schon über 50 Leute ermordet hat und diese danach auf grausamste Weise verschwinden ließ. Ehe sich Shamoto versieht wird er auch schon von Murata erpresst und wird zum unfreiwilligen Handlager der beiden Psychopathen und ehemals ruhiges Leben steuert einem blutigen Höhepunkt entgegen…

Regisseur Shion Sono hat es selbst dem aufgeschlossenen Zuschauer noch leicht gemacht und in den Werken, die ich von dem 1961 geborenen Filmemacher kenne, nimmt er kaum bis gar nicht auf herkömmliche Sehgewohnheiten Rücksicht. Sei es, dass er sich in Vier-Stunden-Filmen („Love Exposure“) so lange verstrickt, bis er auch wirklich jegliches Genre bedient hat, oder Teenager ohne Erklärung in einem beklemmenden Film in den Suizid gehen lässt („Suicide Circle“) – immer sind seine Filme hochgradig seltsam und lassen den Zuschauer zwar einerseits fasziniert, aber auch  fassungslos geplättet und bisweilen schockiert zurück.

Mit „Cold Fish“ hat Shion Sono nun den zweiten Teil, seiner sogenannten Hass-Trilogie geschaffen, die im Jahre 2008 mit „Love Exposure“ ihren Ursprung nahm. Die Geschichte von Shamoto steht jedoch in keinem Zusammenhang mit dem Vorgängerfilm und ist auch ansonsten größtenteils ganz anders ausgefallen. So dauert „Cold Fish“ im Gegensatz zum Vorgänger auch „nur“ 144 Minuten und auch der Humor ist in dem 2010 entstandenen Werk größtenteils von tiefschwärzester Natur. Und während „Love Exposure“ am Ende eher in dramatische Gefilde abdriftet wird „Cold Fish“ hingegen so splattrig, dass ein guter Magen sicher nicht schaden kann.

Die Geschichte des Films beginnt ja auch verhältnismäßig harmlos und erinnert mit seiner Thematik und seinen bewusst sehr trostlos gewählten Bildern und Settings eher an ein Low-Budget-Familiendrama. Zuerst lässt sich auch gar nicht erahnen, in welche seltsamen Sphären der ungewöhnliche Streifen zunehmend abdriftet und wenn es dann mit der Serienkiller-Thematik losgeht, wird der Film auch immer düsterer. Das letzte Drittel ist dann ziemlich wild und gipfelt in einem vollkommenen „Over-the-Top“-Finale, wie es einfach nur die Asiaten bringen können.

Das Ende von „Cold Fish“ in einer abgelegen Berghütte ist ja dann auch ganz großes Kino und ich bin wirklich geplättet vor dem Bildschirm gesessen und konnte es zuerst gar nicht glauben, was Regisseur Shion Soto so an strangen Entwicklungen auf den geneigten Zuschauer loslässt. Aber ohne zu viel zu verraten und auch ohne Übertreibung wage ich zu behaupten, dass im heurigen Film-Jahr das so schnell wohl keiner mehr toppen wird.

Dabei geht es in „Cold Fish“ ja aber schon auch um sehr universelle Themen wie Liebe, Hass, aufgestaute Aggression, Abhängigkeit und Befreiung. Di groteske Geschichte von Shamoto und seinem Selbstfindungstrip der etwas anderen Art ist ja auch ein Seitenhieb des Regisseurs auf die japanische Gesellschaft, die lieber ihre Gefühle versteckt, als einmal ordentlich auf den Putz zu hauen. Inwieweit die Geschichte dann aber wie angegeben tatsächlich auf wahren Begebenheiten beruht, hab ich leider bislang nicht herausfinden können.

Darstellerisch gibt es auch nicht viel zu meckern und Mitsuru Mukikoshi als Fischhändler Shamoto ist eigentlich die meiste Zeit ziemlich stoisch unterwegs und erleidet geduldig eine Schmach nach der anderen, was seinen fulminanten Gewaltausbruch gegen Ende umso wilder erscheinen lässt. „Murata“ hingegen ist eine eigentlich ziemlich schmierige Figur, die anfänglich bewusst sympathisch angelegt ist, zunehmend nervt und von dem japanischen Schauspieler mit dem Namen Denden auch sehr gut verkörpert wird. Bei den weiblichen Darsteller überzeugt dann vor allem Asuka Kurosawa als durchgeknallte und umtriebige Serienkiller-Gattin, während die anderen Figuren bewusst gegenüber den anderen Rollen etwas blass bleiben.

Die DVD aus dem Hause „Rapid Eye Movies“ im Vertrieb von „Al!ve“ bringt das ungewöhnliche Thriller-Drama in guter Bild- und Tonqualität, wobei die Bilder und auch Settings bewusst sehr lieb- und trostlos ausgefallen sind. Der knapp 144 Minuten lange Streifen kommt dann auch im Original mit deutschen Untertiteln, was angesichts der Qualität zwar etwas schade ist, den aufgeschlossenen Fan asiatischer Werke jedoch egal sein wird. Im Bonusbereich gibt es dann noch ein zwanzigminütiges „Making of“, sowie weitere Trailer, die auch gehörig auf das bisherige Output des unkonventionellen Regisseurs Laune machen.

Unterm Strich bleibt wieder einmal ein sehr ungewöhnlicher Vertreter des Asia-Cinemas, der etwas gemächlich anfängt und gegen Ende so richtig auf die Kacke haut. Die seltsame Geschichte und die unkonventionelle Umsetzung spricht zwar eher das Arthouse-Publikum an, schreckt aber auch vor derben Splattereffekten nicht zurück. Und diese Mischung ist nicht nur gut gelungen, sondern auch noch schwer unterhaltsam. Mir persönlich hat „Cold Fish“ im Gegensatz zu dem etwas zu überschwenglichen „Love Exposure“ dann auch wesentlich besser gefallen und der Streifen wird trotz Überlänge sicherlich wieder im Player landen. Top!